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Après l’inauguration à l’automne dernier de la fondation d’art Louis Vuitton dans l’ouest de Paris, l’actualité culturelle se déplace vers le nord est parisien où l’architecte français Jean Nouvel a orchestré la construction du nouveau bâtiment de la Philharmonie de Paris.
Rayonner auprès des plus grandes salles de concert du monde telles que la Philharmonie de Berlin, le Suntory Hall de Tokyo ou encore le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles ; tel était le souhait du chef d’orchestre Pierre Boulez, exaucé par l’État et la ville de Paris en 2006.
• Philharmonie, janvier 2015.
Photo© C. Beaucardet |
Après plusieurs années de chantier, le bâtiment s’est ouvert au public en janvier dernier. Situé dans un lieu familial et culturel, le parc de la Villette, au côté de la Cité de la musique, et dans un quartier en pleine mutation qui s’apprête accueillir de nombreux sièges d’entreprises, la Philharmonie de Paris souhaite ouvrir la musique classique à de nouveaux publics et créer un espace d’échange et d’apprentissage en proposant des activités diverses. Des expositions et ateliers pédagogiques seront à l’affiche au côté de concerts symphoniques mais également de concerts de jazz et d’électro-pop.
Conçue sous le signe de l’harmonie, harmonie des sons, harmonie avec la ville et le lieu qui l’entoure, cette structure d’aluminium est composée de 340 000 oiseaux métalliques de 7 formes différentes prêts à l’envol. Elle abrite une grande salle symphonique de 2 400 places, six salles de répétition, dix studios de travail, un espace d’exposition, des orchestres en résidence dont l’Orchestre de Paris mais également restaurants, cafés, et bars dont le restaurant du 6e étage qui offre, avec sa terrasse, une vue panoramique sur le grand Paris. Sans oublier son toit, perché à 37 mètres de hauteur, qui est ouvert à la promenade.
Ainsi la fameuse Salle Pleyel du Faubourg Saint Honoré n’accueillera plus de concerts symphoniques, sa programmation classique étant transférée dans la grande salle de la Philharmonie de Paris qui a bénéficié des meilleurs acousticiens mondiaux. Cette salle de 35 000 m3 dotée d’une acoustique irréprochable se caractérise par sa grande capacité d’accueil qui néanmoins propose une certaine intimité ; la distance entre le chef d’orchestre et le dernier spectateur n’étant que de 32 mètres contre 48 à la salle Pleyel.
David Bowie inaugure la première exposition
Deux mois après son ouverture, la Philharmonie consacre sa première grande exposition à l’artiste musicien compositeur David Bowie. L’exposition, conçue par le Victoria & Albert Museum de Londres avait remporté un énorme succès en 2013 et a voyagé à travers le monde avant d’arriver à Paris en mars.
Un des pionniers de la musique pop anglaise dans les années 70, ce génie à l’allure androgyne est difficilement définissable. Véritable icône du monde moderne et icône de la mode, bouleversant par son extravagance et son excentricité, il s’invente de nombreux avatars au fil des décennies et des albums, Glam rock, soul, disco, funk, électro. Du personnage mythique de Ziggy Stardust à Halloween Jack ou encore Aladdin Sane, il aime se mettre en scène et se métamorphoser. On se souvient notamment de sa combinaison en vinyle noire à rayures blanches inspirée du théâtre kabuki et créée par le styliste japonais Kansai Yamamoto que Bowie a portée pour l’une de ses tournées en 1973.
On le retrouve par ailleurs au cinéma où il rayonne dans des films d’auteur. Il incarne Andy Warhol dans le film Basquiat (1996) et apparaît auprès de Catherine Deneuve dans le film vampirique The Hunger (1983) de Tony Scott.
Au travers de costumes originaux, maquettes de scènes, notes manuscrites, peintures, photographies, extraits de film et clips musicaux appartenant pour la majorité aux archives personnelles de l’artiste, l’exposition explore toutes les facettes de ce roi de la métamorphose.
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 • Striped bodysuit for Aladdin Sane, tour 1973.
Design by Kansai Yamamoto, Photograph by Masayoshi Sukita.
Photo©Sukita, The David Bowie Archive 2012.
自路易．威登基金會於去年秋季在巴黎西落成後，巴黎的文化動向移往巴黎東北的方向，法國建築師 Jean Novel 在那兒為巴黎交響樂團精心設計了一座新的大樓。
這計劃於2006年獲法國政府及巴黎市政府批准，樂團的總指揮 Pierre Boulez 希望這新建的大樓能與世界上最大型的演奏廳如柏林交響樂團、東京 Suntory Hall 又或是洛杉磯迪士尼音樂廳等互相輝映。
經過幾年的建築工程，大樓終於在一月份對外開放。大樓位於鄰近音樂城 (Cité de la musique) 的 Villette 公園，是一處充滿家居和文化氣息的地方，該區正在不斷轉型，準備迎接更多的企業到來開設辦事處。巴黎交響樂團為了向新的公眾群推廣古典音樂，為此創辦一個交流和學習空間，以便提供各種不同的活動。除了交響音樂會之外，也會舉辦展覽、教學工作坊，以及爵士樂和電子流行音樂會。
這大樓的設計以和諧為主題：和諧的聲音，和諧地融入城市和週圍的環境，整座建築物用鋁合金建造，由三十四萬隻金屬鳥兒組成，它們以七種不同的形態預備振翅高飛。大樓內包括一間設有二千四百個座位的大型交響樂演奏廳，六間排練室，十個工作室，一個展廊，並有多個長駐樂團，當中包括巴黎管弦樂團，還有餐廳、咖啡室和酒吧，而其中位於六樓的餐廳設有露台，可欣賞巴黎的全景。當然不能忘記大樓的天台，它離地三十七米，開放給公眾作散步之用。
因此，著名的 Pleyel du Faubourg Saint Honoré 音樂廳不再舉行交響音樂會，古典音樂節目已轉往巴黎交響樂團大樓內那具備了世上最佳音響控制的大型演奏廳舉辦。這佔地三萬五千平方米的演奏廳的音響設備無與倫比，演奏廳的特點是容量大，但卻沒有疏離的感覺；樂團指揮與最後一行觀眾的距離，相對於Pleyel音樂廳的四十八米，這音樂廳只是三十二米。
大衛寶兒為第一個展覽會剪彩
落成後的兩個月，巴黎交響樂團大樓特別將他們的第一個展覽獻給作曲家兼歌星大衛寶兒 (David Bowie)。這由倫敦 Victoria & Albert Museum 於2013年策劃的展覽在當年極受好評，曾在世界各地巡迴展出，三月份終於抵達巴黎。
這位上世紀七十年代的英國流行音樂先驅有着雌雄莫辨的外型。他是摩登世界和時裝界的偶像，他的奇裝異服及怪異行為迷倒了眾生。數十年來他為自己塑造了多個不同的造型和製作了不同音樂風格的專輯，由《Ziggy Stardust》到《Halloween Jack》，又或者《Aladdin Sane》，他特別鍾情於戲劇化和化身的感覺。人們至今對他在1973年的一次巡迴表演時所穿着一襲由日本時裝設計師 Kansai Yamamoto 以歌舞伎劇場服裝作設計靈感，有着白色條紋的黑膠服裝仍然印象深刻。
我們也可在電影中見到他的蹤影，他在一些藝術電影中有出色的表現。他曾在《Basquiat》(1996年) 飾演安迪．匡威 (Andy Warhol)，也曾與嘉芙蓮丹露在托尼史葛的殭屍片《千年血后》(The Hunger，1983年) 中合演。
展覽透過一些原創服裝、舞台模型、手寫筆記、畫作、照片、電影片段及音樂視頻來探索這位變身天王的各個面貌，這些展品大部份是來自大衛寶兒的私人珍藏。
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